Cantando
Avec Cantando, le violoncelle et l’archiluth dialoguent comme deux voix humaines.
L’un séduit par la profondeur et la chaleur de son timbre, l’autre par la délicatesse et la lumière de ses résonances baroques.
Ce programme met en avant à la fois l’archiluth, qui a connu son âge d’or à l’époque baroque, et le violoncelle, au timbre par essence proche de la voix et qui a atteint son apogée à l’époque romantique. Ces deux périodes explorent l’expression des sentiments de manières très différentes mais complémentaires. Le caractère fervent et la rhétorique du langage baroque se différencient de l’expression personnelle de l’artiste romantique. Cette formation entend utiliser le potentiel de leurs instruments pour développer ces différentes facettes expressives.
De Marin Marais à Bach, de Vivaldi à Schubert, de Bizet à Manuel de Falla, ce programme traverse l’Europe, fait découvrir l’émergence de la musique instrumentale par rapport à la musique vocale, et son évolution tout en explorant une musique qui, même sans paroles, ne cesse de chanter.
PROGRAMME
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Jean-Baptiste Barrière |1707-1747 Sonate n°6 pour violoncelle, Livre II
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Georges Bizet |1838-1875 Venise - Romance sans paroles | 1868
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Marin Marais |1656-1728 La Rêveuse
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Adèle Hugo |1830-1915 Chant sans paroles
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Domenico Gabrielli |1659-1690 Sonate n°1 pour violoncelle
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Antonio Vivaldi |1678-1741 Concerto pour luth, RV 93
Largo
Allegro -
Gioachino Rossini |1792-1868 Une larme | 1858
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Johann Sebastian Bach |1685-1750 Adagio
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Franz Schubert |1797-1828 Sonate “Arpeggione”, D.821 | 1824
Allegro moderato -
Marin Marais |1656 – 1728 Les Folies d’Espagne | 1701
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Manuel de Falla |1876-1946 Canci