George Lepauw - Récital de piano

Le Clavier bien tempéré désigne deux cycles de 24 préludes et fugues chacun, composés par Jean-Sébastien Bach. Si on peut légitimement en parler comme « œuvre-culte » , c'est que, depuis toujours, les plus grands musiciens l'ont adopté comme référence suprême, au point parfois d'en faire leur nourriture quotidienne. Bach a composé le Livre I alors qu’il était maître de chapelle à la cour du prince Léopold à Köthen. Ce premier livre porte le titre suivant (traduit de l'allemand):« Clavier bien tempéré, ou préludes et fugues dans tous les tons et demi-tons, tous deux avec la tierce majeure ou ut, ré, mi et avec la tierce mineure ou ré, mi, fa. Pour la pratique et le profit des jeunes musiciens désireux de s'instruire et pour la jouissance de ceux qui sont déjà rompus à cet art. »

La Sonate pour piano no 17 en ré mineur, op. 31 nº 2, de Ludwig van Beethoven, fut composée en 1802 et dédiée à la comtesse de Browne.  Il s'agit d'une œuvre en trois mouvements, dans la tonalité de ré mineur, et elle est généralement appelée par son surnom « La Tempête » Ce surnom n'est pas de Beethoven, mais c'est pourtant lui qui aurait conseillé à ses auditeurs, pour en comprendre le sens, de lire La Tempête de William Shakespeare.

En moins de vingt ans , Chopin a écrit une vingtaine de nocturnes, une spécialité qui lui valut une bonne part de sa gloire terrestre. Bien que Chopin n'ait pas inventé le nocturne, il a popularisé le genre et l'a répandu, à partir de la forme développée par le compositeur irlandais John Field. Cette forme de nocturne repose sur un mouvement lent d'expression pathétique, divers ornements mélodiques et une partie centrale accélérée

John Cage n'a pas été un compositeur minimaliste, il a influencé une génération de compositeurs et d'autres artistes, en particulier dans la scène newyorkaise des années 1960 et 1970. In a landscape est une œuvre pour piano solo écrite pour la chorégraphe Louise Lippold. La pièce flotte, onirique, comme une œuvre d'Erik Satie. Un voyage dans l’infini, hors du temps, dans lequel la répétition cyclique des motifs invite à la contemplation. En écoutant la pièce, on pourrait imaginer être assis dans un jardin zen.

Considérés comme un sommet de la musique impressionniste, les Préludes de Debussy sont regardés comme une invitation au voyage et à la rêverie plus que comme une peinture descriptive. Le titre du quatrième prélude est repris du troisième vers d'Harmonie du soir de Charles Baudelaire, poème précédemment mis en musique par Debussy.  Feu d'artifice,  prélude apothéose des deux livres de Préludes, est l'un des morceaux de Debussy les plus prisés des virtuoses